Magnífica la película, magnífico el libro. Me quedé maravillado con la historia de rivalidad entre los dos magos, Alfred Borden y Rupert Angier, cuando me la contó el director Christopher Nolan a principios de año, y ahora que he terminado el libro de Christopher Priest me rindo ante la genialidad del relato original.

Una pena que en este caso haya que elegir si quieres romper la magia del libro o de la película. Pese a que la película es una adaptación muy libre del libro, es obvio que al menos los mayores secretos que los dos magos guardaban con tanto recelo quedan destripados si ves la película.

Sinceramente, no sabría si recomendar leer primero el libro… o ver la película antes. No creo que la obra cinematográfica sea, como en la mayoria de los casos, peor que su homónimo literario. Es una adaptación mas que digna, con distintas situaciones pero la misma esencia de rivalidad.

Pero el libro es el libro. Primero cuenta la versión de Alfred Borden desde su propio punto de vista para después sumergirnos en el absorbente diario del otro mago, Rupert Angier. Esto hace que el libro sea mas imparcial que la película a la hora de posicionarte con un mago u otro, aunque inevitablemente acabes posicionadote con uno de los dos. Curiosamente, el mago con el que simpatice en el cine no fue el mismo que en el libro.

Elijáis lo que elijáis (apuesto que para 90% será la película…), disfrutad de esta apasionante historia porque lo merece… ¡y luego elegís la obra complementaria!

Hace más de dos años que salió en Japón y pronto cumplirá su primer aniversario en Estados Unidos, pero aquí seguimos sin disfrutar de WarioWare Twisted, para algunos el mejor juego del extenso catálogo de GBA. Yo no diría tanto, pero si es uno de esos llamados imprescindibles, y más al precio que está de importación.

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Supongo que será la nostalgia causada por la Consola Virtual pero… ¿no fue Nintendo 64 una consola irrepetible? El éxito comercial no existió, pero la consola tuvo unos pelotazos de juegos que ya le gustaría a más de una. Sí, flaqueaba de mala manera en RPG’s, juegos de lucha y de conducción, pero tenía a Nintendo y RARE en un estado de gracia que no se ha vuelto a ver (especialmente RARE. Ojalá y vuelva a ser la que era).

Ellas dos solitas levantaron el catálogo de la consola. Con cuentagotas, eso sí. Nintendo sacó, muy probablemente, los mejores juegos que ha hecho para cada saga. No hay un Mario mejor que el Super Mario 64, ni un Zelda como el Ocarina Of Time. Y, joder, no hay ni habrá un StarFox como el Lylat Wars (que GRANDE es ese juego). Las únicas excepciones quizá sean F-Zero y Super Smash Bros, donde las versiones de Gamecube han sido mejores (sobre todo el Melee). Sí, no me olvido de los Mario Kart, pero quien me diga que Super Mario Kart es mejor que Mario Kart 64 es que no tenía tres amigos y tres mandos.

Amén que las ultimas versiones de 1080º Snowboarding y Wave Race son un chiste comparadas con las originales.

Pero, como ya he dicho, aparte de Nintendo estaba RARE casi en una especia de competitiva carrera. Si Nintendo sacó el Super Mario 64, RARE sorprendió con el Banjo Kazooie. Si la primera tenía el mencionado Mario Kart 64, la segunda sacó su propia versión de las carreras con Diddy Kong Racing.

Pero donde RARE brilló especialmente, sin olvidar Jet Force Gemini y Conker, fue en los dos maravillosos Shoot’em’up que hizo para la consola: GoldenEye y Perfect Dark. El primero era muy, muy bueno, pero el segundo era la perfección de la fórmula, una maravilla prácticamente inagotable (ojalá salga en la Consola Virtual, aunque está difícil).

Pero ahí acababa prácticamente todo. Pocos juegos de third-parties merecían la pena (ISS, Rogue Squadron, Turok 2, Star Wars. Racer, Extreme-G… poco más). Por otro lado, tenía una revista dedicada que creo que ha sido de lo mejor en la prensa de videojeugos, Magzine64. Con todo esto, y algo más que me dejaré, pocas épocas de mi vida recordaré con más cariño (respecto a juegos, se entiende).

fanboy 100%

Actualización: Curiosamente, el pasado 14 de Marzo hizo 10 años de la salida de la consola en España ;) Homenaje inesperado.

Después de leer varios comentarios muy positivos sobre My name is Earl, me animé a alquilarla en el videoclub (sí, todavía existen, al menos en Iraklio). Además la protagoniza Jason Lee, de quien no sabía nada fuera de las películas de Kevin Smith, así que merecía la pena echarle un vistazo.

Earl Hickey ha sido un buen cabrón toda su vida, y la vida se ha encargado de putearle por todo lo malo que ha hecho. Un buen día le tocan 100.000 dolares en un boleto de lotería, pero acto seguido es atropellado y pierde el boleto y, con el, los 100.000 dolares. Cuando está en el hospital ve en la televisión una entrevista a Carlson Daily donde cuenta las bases del karma: si haces el bien, el bien vendrá hacía ti. Si haces el mal, tu vida será un desastre. Estas palabras resultan reveladoras para Earl, así que decide hacer una lista con todo lo malo que ha hecho en la vida para que ir arreglándola, una a una, con la esperanza de que el karma funciona y su vida comience a ir bien.

My name is Earl no tiene nada que ver con las series que acostumbro a ver. Esas de 40 minutos por capítulo con tramas complejamente entrelazadas. No. Aquí los capítulos duran sus 20 minutos y apenas tiene nada que ver uno con otro. Poco a poco van revelando algunos acontecimientos importantes, pero en realidad puedes verlos en el orden que mas rabia te dé. Después de los cuatro primeros capítulos de la sexta temporada de 24 (offtopic: MADRE DE DIOS QUE COMIENZO) o del capitulo 13 de la segunda temporada de Prison Break, bien merecía algo ligerito y ameno, y My name is Earl cumple con ambas premisas.

La serie tiene un humor muy fresco y descarado, con situaciones que son auténticas idas de olla de los guionistas. Gran parte de la culpa lo tienen los personajes principales y sus respectivos actores. Dejando a un lado a Jason lee, que lo hace genial como Earl, merece la pena mencionar a Ethan Suplee en su papel como hermano de Earl. Muchos somos los que nos acordamos de su mítica aparición en Mallrats donde intentaba en vano ver un velero en una de esas imágenes del Ojo Mágico. Aun sonrío cuando recuerdo ese gag :’)

Hay una segunda temporada y hace poco confirmaron el rodaje de la tercera. Actualmente están emitiendo la primera en laSexta por las tardes, echadle un vistazo si podéis.

Creo que Clint Eastwood está más cerca de lo que deberíamos hacer con los superheroes que cualquiera persona que trabaje en los comics. Harry el Sucio es más grande que la vida. Su comportamiento lleva a que le metan en la cárcel, sí, pero eso es irrelevante. Lo que importa es que a traves de su hostilidad y a pesar de lo mal que habla, Harry es una fuerza moral que administra la “ira de Dios” sobre los asesinos que la sociedad trata como victimas. Todas las críticas que atacan ferozmente a Eastwood se deben a que los críticos no tienen ni idea de lo que hace. Lo que pasa es que Eastwood analiza la sociedad contemporánea y lo hace a traves de una película de acción, algo que ni Hollywood ni los críticos de Hollywood entienden. Y lo hace mucho mejor que los cineastas que van de eruditos.

Frank Miller

Al final no conseguí el propósito de leerme 30 libros el año pasado (de hecho, quedé bastante lejos de conseguir el objetivo). Pese a todo he tenido algunas lecturas muy buenas que ya he comentado en el blog, y he dedicado el último cuarto del año a leer con calma Una breve historia de casi todo, y aun no lo he terminado (ya digo, con calma). Pensaba finiquitarlo en Navidad, pero tuve la suerte de que me regalasen (¡mil gracias Vito!), entre muchos cómics, un libro que devoré en apenas un par de días: En primera persona: Frank Miller. En fin, la divulgación científica puede esperar otro poco.

Seguro que ya lo he dicho más de una y de dos veces: soy un gran seguidor de la obra de este guionista/dibujante americano. Aunque últimamente está de capa caída, su obra es parte de la historia del cómic y marcó profundamente al llamado Noveno Arte. Es como despreciar a Einstein porque malgastó la segunda parte de su vida después de haber descubierto la Teoría de la Relatividad Especial, entre otras cosas (¿veis como me lo estoy leyendo?). Pues no, hay cosas que no se tocan, y Miller es una de ellas.

En este libro, David Hernando recopila declaraciones de Frank Miller y las ordena cronológicamente, con lo (casi) todo en su vida profesional esta a lo largo de las 160 páginas del libro. Como podéis imaginar, es fascinante viajar a través de sus palabras sobre lo que significaron sus propias obras y su paso por las compañías de la industria del cómic. Lógicamente, más que reseñar los cómics se dedica a comentar como surgieron las ideas, sus motivaciones o los problemas a la hora de hacerlos. Me parecieron especialmente interesantes los comentarios comparando Daredevil con Batman, como desmenuza sus personalidades sin piedad para trasladarnos su idea sobre ellos.

Y no sólo eso, Miller no puede evitar comentar aspectos de la industria como los derechos de autor, la censura, los atentados terroristas del 11S o las adaptaciones de su obra al cine (y su implicación con el Septimo Arte en algunos guiones). Ya lo había leído antes, pero leer de sus propias palabras como Robert Rodriguez le acosó (literalmente) para conseguir su colaboración en la adaptación cinematográfica de Sin City… no tiene precio.

Además, el libro es muy ameno de leer y no es especialmente largo (dibujos por aquí, letra algo grande… pues eso). Al menos a mi se me pasó como un suspiro. Por cierto, no quiero finalizar sin alabar el gran trabajo con la maquetación del libro, lleno de dibujos de sus obras en cada página que acompañan perfectamente a la narración. Si estás interesado en la obra de este autor, un must have.

Ya tenemos fecha, quien nos lo iba a decir después de tanto marear la perdiz, y siempre con la amenaza de un posible retraso europeo (también son cabrones, podrían haberlo dicho en la conferencia japonesa y no hacernos sufrir). Al final todo ha salido como se esperaba… un momento, ¿todo?

Precio: 249€ no es un precio excesivamente alto (no se mojaron mucho cuando aseguraron que no valdría mas de 250€…), pero nos habíamos hecho ilusiones con un precio de 199€. Vale que trae un juego (Wii Sports), pero parece una simple excusa para encarecer la consola, prefiero el precio japonés sin juego de regalo. Sobre la conversión dolar/euro que podemos decir, lo de siempre. Lo peor es que lo hacen todas las compañías :(

Precio de los mandos: Quitando el controlador clásico (19€), para la mayoría de los juegos será necesario el Wiimote (39€) y el Nunchaku (19€). La gracia de tener hermanos o amigos costará 60€ por pieza, una auténtica salvajada. Menos mal que el Smash Bros se juega con el mando clásico y además permite mandos de Gamecube.

No reproduce DVD: Pese a que en un principio dijeron que Wii reproduciría películas en este formato, han dado marcha atrás aduciendo que encarecería el producto y que todo el mundo ya dispone de uno. No creo que sea algo bueno (ese tipo de extras nunca viene mal), pero el razonamiento lo veo muy lógico, no creo que nadie se compre una WWii porque puede ver películas. Al menos yo nunca he usado el DVD de mi PS2 o Xbox…

Retraso del Metroid Prime 3: Qué decir…

Fecha de salida: Digo yo que podrían haberla puesto en venta en España el 5 de diciembre y así aprovechábamos (bueno, “aprovechaban”, que yo estaré en Grecia…) el puente del 6 y 8 de diciembre, ¿no?, MALDITA SEA, ¿ES QUE NADIE PIENSA EN ESTAS COSAS? (xD)

Resumiendo: todo lo anterior no importa una mierda porque el Zelda: Twilight Princess es juego de lanzamiento y ya por eso merece la pena contar las horas hasta que salga. He dicho.

Este Smash Bros. será un juego que haremos agradeciendo a todas aquellas personas que han hecho tantos y tan diferentes juegos, así como a los fans que los han apoyado.
Y debemos mostrar respeto a los juegos originales mientras lo hacemos.

Son palabras de Masahiro Sakurai, director de la franquicia Smash Bros. en una columna que lleva en el magazine Famitsu. En ella explica las motivaciones a la hora de volver a dirigir la saga de Nintendo en el próximo SmashBros para Wii después de abandonar HAL Laboratory para fundar su propia empresa, Sora, y también participar en algunos proyectos de Q Entertaiment, como Meteos (NDS) o Lumines (PSP). El artículo es muy interesante, una lectura casi obligada para cualquiera que le interese Smash Bros o el mundo de los videojuegos. Lo he encontrado también traducido al castellano que, sin ser una traducción perfecta, puede ayudar a muchos.

Personalmente no me cabe la menor duda de que Super Smash Bros. Brawl será una obra maestra, como ya lo fue el Super Smash Bros. Melee de Gamecube, uno de esos juegos que notas que han sido creados con especial cariño, mimando cada uno de los detalles al máximo para satisfacer a cualquier jugador. Es probablemente el juego más redondo que he visto nunca en todos los apartados, un homenaje a la historia de Nintendo y de los videojuegos en general.

Aun queda mucho para el lanzamiento del juego (a lo largo del 2007) y la información cae con cuentagotas, pero la espera merecerá la pena. Sí o sí.

Sé que la columna fue escrita en Mayo, pero no la había leído hasta ahora…

Creo que es justo reconocer que soy del bando de los que les gusta Shyamalan. Me parece un director bastante atrevido con lo que filma, de esos que no necesitan un gran presupuesto ni espectaculares efectos especiales para contarte una buena historia, justamente lo que pretende con La joven del agua.

Antes de comentar la película, debo decir que me parece que ha habido un grave problema a la hora de promocionarla, dando una imagen de película de terror que está muy alejada del cuento de fantasía que en realidad es. No es un problema aislado, por desgracia, y es que en los trailers nos pueden meter de todo.

Aclaro eso porque considero muy importante ir a la película con ojos de niño, porque esta vez el director y guionista nos pide que seamos muy receptivos con lo que vamos a presenciar. Ya el propio prólogo con dibujos, y narrado por una voz en off y una sencilla melodía, nos sugiere dejarnos llevar por esa mitología creada por Shyamalan, la misma que utilizaba para que sus hijos se durmieran cuando eran pequeños. Así nos cuenta como hubo un tiempo en el que los hombres estaban en contacto con unos seres del océano, pero que con el paso del tiempo los seres humanos dejaron de ser receptivos con ellos y acabaron por ignorarles. Ahora ambos mundos vuelven a estar en contacto.

Con todo, intenté ser lo más abierto posible a todo lo que presenciaba, pero debo admitir que me costaba mucho creerme lo que estaba viendo. Yo, que me lo había pasado como una enano con El viaje de Chihiro, estaba casi bostezando. ¿Es culpa mía?, ¿he madurado irremediablemente? Conociéndome como me conozco (ya son muchos años de amistad conmigo mismo), mucho me temo que es la película la que no consigue encantar al espectador como debería, quizá exigiéndonos demasiado en este aspecto.

A pesar de todo la película tiene momentos muy buenos, sobre todo si eres capaz de creértelo de verdad, amen del trasfondo de alguna de las subhistorias de ciertos personajes, con mucha más profundidad de lo que se espera en un simple cuento infantil. Los actores actúan realmente bien, excepto Shyamalan, que se ha otorgado un papel que deja de definirse como “cameo” para llegar a “actor secundario”. No es que lo haga de pena, pero no se va a ganar la vida como actor, desde luego.

En definitiva, recomendable para aquellos que aun pueden sentirse niños y quieran una historia de fantasía en un marco de la Vida Real. Aquellos que crean estar de vuelta de todo, no malgastéis el dinero.

Más opiniones
CINeol | Crítica negativa
blogdecine | Crítica positiva

Lincoln Burrows ha sido encarcelado y sentenciado a pena de muerte por un crimen que no cometió. Su hermano, Michael Scofield, cometerá un delito a propósito con el único fin de acabar en la misma cárcel que su hermano. Una vez dentro, intentará llevar a cabo una fuga planeada hasta el más mínimo detalle. La serie no sólo transcurre en el micro-cosmos de la prisión Fox River: fuera de ella, la abogada y ex-novia de Lincoln, Veronica Donovan, buscará formas de retrasar o anular la temida ejecución…

…y hasta aquí puedo leer sobre el argumento de Prison Break, una de las series mas aclamadas por crítica y público de la última temporada americana y que aun no ha llegado a España (lo hará a finales de año en LaSexta), pero que se puede conseguir por otros medios igual de válidos.

El verdadero climax de la serie se alcanza dentro de la prisión. Los primeros 12 ó 13 capítulos son sencillamente impresionantes, no he visto cosa igual en ninguna serie hasta ahora. Después se nota que la alargaron debido al éxito (en un principio solo estaban planeados 13 episodios) y la serie decae un poco, algo que agradeció mi sistema cardiaco. Y es que si hay que definir a la serie con una palabra, esa es tensión. No suelo inmutarme viendo películas o series, pero PB ha hecho que más de una vez me levante del asiento por los nervios.

Mención aparte merecen los personajes creados por Paul Scheuring, especialmente los presos. Todos irradian carácter y carisma… ¡más bien chorrean carisma! cada uno con sus motivaciones, y todos dentro del juego de traiciones que puede llegar a ser una prisión. Odialos o ámalos, pero no te dejarán indiferente.

El 21 de Agosto comienza la segunda temporada en USA (y el 22 en mi casa…). Si os ponéis a bajarla ahora os garantizo que llegareis a tiempo, porque engancha que da gusto (aun no comprendo como muchos aguantaron una semana entre episodio y episodio. Yo porque tenía todos de golpe, sino…). Por si no ha quedado claro: tenéis que ver esta serie.

No recordaba la última vez que compraba un cómic/manga a ciegas, prefiero guiarme por comentarios o críticas de la gente antes de malgastar dinero en algo que seguramente no me vaya a gustar, pero hoy me he atrevido con Goth, de la Editorial Glenat, un manga que vuelve a darme en parte la razón en lo de informarse antes de comprar…

El manga esta basado en la historia de 2 adolescentes que se ven envueltos en macabros homicidios, y siendo un tomo único me ha llamado mucho la atención por el grato recuerdo de Uzumaki, el primer y último manga de terror que había leido hasta hoy. Pero la verdad es que no tienen nada que ver (por desgracia), ya que Goth toma más elementos de thriller que de terror puro y duro.

Las 4 historias que componen la obra se dejan leer y tienen ciertos detalles de grandeza, pero en conjunto es un tanto predecible, algo de lo que nunca debería pecar una obra que sustenta su fuerza en el suspense. (además, y como apreciación personal, el protagonista masculino es lo más odioso que recuerdo haber leido en mucho tiempo…). Por otra parte, uno de los fuertes de Goth es su excelente dibujo, apoyado por un magnifico uso del color (recordemos, es un manga) que apenas usa tonos de grises dejando toda la labor al blanco y negro, y le queda como un guante con el ambiente de las historias. Por desgracia es uno de esos estilos de dibujo Manga donde apenas diferenciamos las caras de los protagonistas. De hecho la mayor sorpresa me la lleve confundiendo las caras de dos personajes, lo cual no dice mucho a favor del suspense del manga.

En general bastante normalito, para pasar el rato y poco más.

Por no hacer un post nuevo: Por si no lo habéis notado, ejem, he cambiado un poco el diseño del blog. Ya estaba un poco cansado de las cabeceras aleatorias y me uno a la moda de los taglines. Espero que os guste ;)